第 6 章：雅馬哈合成器的新篇章
Reface 系列，誕生于工作之余的項目
隨著合成器等產品的核心技術日漸成熟，雅馬哈始終致力于把握市場趨勢，預測音樂家不斷變化的需求，持續(xù)開發(fā)激動人心的新產品。例如，我們針對 MOTIF 系列新產品的發(fā)布開展了細致的市場調研，并敏銳地察覺到音樂創(chuàng)作者對工作站合成器的青睞，因此我們開發(fā)了能夠更好地與 Cubase 等數字音頻工作站 (DAW) 軟件兼容的產品。然而，在當今這個信息爆炸的時代，面對海量且快速增長的數據，僅僅依靠快速響應市場需求已經無法取得成功。正是在這種背景下，三位年輕的雅馬哈工程師踏上了一段大膽的探索之旅。
這一切源于一次偶然的邂逅。三位工程師經常聚在一起熱烈地討論各自夢想中的樂器，并決定在下班后嘗試制作一款全新的合成器。作為志同道合的伙伴，他們多年來一直醉心于合成器的聲音調試，夢想著能夠打造一款讓人愛不釋手的合成器控制器。就這樣，他們開始著手制作原型機。
最初的靈感來自雅馬哈在 1982 年發(fā)布的 CS01，這款合成器擁有出色的交互體驗。他們希望這款誕生于工作之余的項目不僅僅是一個用來播放音樂的工具，而是能夠將玩弄聲音的純粹樂趣提升到新的高度。畢竟，這才是合成器的真正魅力所在，不是嗎？
下一步，他們需要說服雅馬哈的同事們，將這個想法作為正式的開發(fā)項目立項。為了達成目標，他們精心制作了大量的演示資料，并在公司內部積極地推廣他們的理念。最終，他們的努力獲得了認可，公司批準將他們的項目作為公司內部的一個子項目進行開發(fā)，并允許他們利用部分工作時間來完成這項工作。
他們首先對名為“ES”的概念合成器進行了可行性評估，這款概念合成器最終演變成了 reface 系列的 CS 型號?！癊S”是“Enjoy Synthesis”（享受合成）的縮寫，它配備了模擬合成音色發(fā)生器和簡單的控制器，旨在探索用戶如何真正地體驗到聲音帶來的樂趣。
他們以 CS01 的迷你鍵盤和外形為起點，集思廣益，探討想要添加的全新設計和功能，最終確立了“小而精”的樂器設計理念，即讓聲音演奏變得更加簡單、直觀。他們打造的 ES 正是這一理念的化身。在項目初期，他們不僅嘗試了模擬合成的方式，還試驗了其他音色引擎，例如 DX 頻率調制音色發(fā)生器、CP 電鋼琴音色發(fā)生器和 YC 風琴音色發(fā)生器。
接下來，他們需要制作一個能夠產生引人入勝聲音的原型機。為此，他們在雅馬哈已經開發(fā)的 AN 模擬建模音色發(fā)生器上添加了軟件、鍵盤以及滑塊等控制器元素。即使是在項目早期，他們也已經開始關注與聲音交互的用戶界面 (UI) 的情感體驗。而這也成為了 reface 最終能夠成為一款小巧且專業(yè)的樂器的關鍵因素。
早在發(fā)展成為 reface CS 之前，這個原型機就已經展現(xiàn)出與當時市場上的虛擬模擬合成器（即模擬模擬體驗的數字樂器）截然不同的風格。當工程師們著手優(yōu)化滑塊和參數之間的相互作用時，這種差異便逐漸顯現(xiàn)出來。
典型的模擬合成器通常使用三個主要組件來生成聲音：產生鋸齒波、方波和其他波形的振蕩器；用來調節(jié)音色明暗的濾波器；以及用來控制音量的放大器。此外，包絡可以用來改變每個組件隨時間的變化，低頻振蕩器則以周期性的方式對其進行調制。因此，即使是簡單的合成器，也包含了大量用于聲音設計的參數。然而，ES 卻不同。它只配備了三個滑塊：Type、Texture 和 Mod，便能夠幾乎完全控制 AN 音色發(fā)生器所能產生的豐富音色。得益于這項創(chuàng)新，聲音游戲變得更加引人入勝。
隨后，ES 原型機經歷了一輪又一輪的內部評審。同事們的反饋意見幫助團隊不斷完善音色發(fā)生器、用戶界面以及產品的整體尺寸。為了將“小而精”的設計理念變?yōu)楝F(xiàn)實，最初的團隊將注意力轉移到外觀設計上，并尋求與他們擁有共同愿景的資深設計師的幫助。
當人們看到最初的設計理念以實物形式呈現(xiàn)出來，并親身體驗到演奏聲音的樂趣時，他們都被深深地吸引了。最終，公司決定將這款合成器作為雅馬哈的一款全新產品推向市場。
除了合成器的主體之外，他們還為開關、拉桿、滑塊以及其他引人注目的設計元素提出了許多充滿創(chuàng)意的方案，并將這些方案融合到各種設計模型中。隨著合成器外觀形態(tài)的日益清晰，在向同事介紹項目進展的會議上，一種 palpable 的興奮感開始在空氣中彌漫。下一步的關鍵任務是打造一個功能齊全的原型機，這個方案最終獲得了批準。
將腦海中的想法付諸實踐，并賦予其具體的形態(tài)，這正是工匠精神的精髓所在。秉承著這種精神，團隊成員在完成日常工作后，日復一日地聚在一起，不知疲倦地工作，直到最終完成了原型機的制作。在“小而精”這一設計理念的指引下，他們憑借創(chuàng)造力、聰明才智以及堅定的信念，克服了所有困難，最終成功打造了一個功能完備的原型機。
然而，成功完成原型機只是萬里長征的第一步，擺在他們面前的還有市場推廣、規(guī)?；a等一系列新的挑戰(zhàn)，尤其是為了實現(xiàn)“小而精”的樂器設計理念，他們必須開發(fā)出一款既能演奏又非常緊湊的新型鍵盤。事實上，他們深知，要想取得成功，就必須打造出可玩性高的迷你鍵盤。在專業(yè)鍵盤設計師的幫助下，他們開始了這項艱巨的挑戰(zhàn)。雅馬哈的教育鍵盤樂器 Pianica 為他們提供了寶貴的參考，他們還采用了比 CS01 和 DX100 等其他緊湊型樂器更長的單個琴鍵來進一步提升可玩性。在開發(fā)這款新鍵盤的過程中，任何細節(jié)都不容忽視。琴鍵上表面的形狀對按住琴鍵或滑音時的演奏舒適度至關重要，因此團隊對此進行了深入的探討和研究。這項工作主要由三位核心成員負責，他們對這個項目有著獨特的理解和熱情。最終完成的鍵盤完全符合最初的設計理念，這充分體現(xiàn)了他們對項目的熱愛和投入。
現(xiàn)在，reface 的所有核心要素都已準備就緒，但距離將其作為雅馬哈產品正式發(fā)布還有很長的路要走。首先，如何在不完全重新設計的情況下將關鍵元件組裝到狹小的機箱空間內，便是一個巨大的挑戰(zhàn)。這并不僅僅是在這里或那里使用更薄的組件來節(jié)省一兩毫米的空間那么簡單：整個內部結構必須適應公司生產線的批量生產要求。此外，雅馬哈現(xiàn)有的合成器都沒有能夠滿足“小而精”設計理念的內置揚聲器，他們只能從零開始設計全新的揚聲器。
這一過程還包括對決定音質的關鍵元器件——數模轉換器 (DAC)——進行仔細的篩選和測試。
與此同時，這款合成器獨特音色的設計也在有條不紊地進行著。在 reface CS 的前身 ES 上，開發(fā)團隊專注于控制振蕩器的參數；而在 DX 上，他們則對 FM 合成算法和用戶界面進行了優(yōu)化，使得原本復雜的 FM 音色發(fā)生器變得更加易于理解和操作。針對 CP 型號，他們對驅動和顫音等音色參數進行了微調；而 YC 型號的開發(fā)團隊則專門錄制了來自同名高端風琴的全新采樣。
reface CS、reface DX、reface CP 和 reface YC 最終在 2015 年 7 月正式發(fā)布，這凝聚了開發(fā)團隊的不懈努力、堅定信念以及對最初設計理念的堅持。它們讓用戶有機會以全新的方式體驗樂器，這也是“reface”這個名字的靈感來源。
正是三位工程師對合成器的熱愛以及他們想要將這份熱愛傳遞給更多人的愿望，才使得“小而精”的設計理念最終得以實現(xiàn)，并讓每一位用戶都能夠體驗到玩轉聲音的樂趣。
MONTAGE：專注于音樂的進步
自 2001 年推出以來，MOTIF 在長達 15 年的時間里一直穩(wěn)坐雅馬哈合成器系列的旗艦寶座。它是一款旨在成為綜合性音樂工作站合成器的產品，并在市場上確立了難以撼動的地位。然而，隨著時間的推移，最終用戶和藝術家們越來越期待雅馬哈能夠推出一款新的旗艦合成器。雅馬哈積極響應了用戶的需求，但我們并沒有簡單地發(fā)布一款全新的 MOTIF，而是決定重新審視硬件合成器自身的價值和意義。
這并不是一件容易的事情。我們首先需要思考，在 DAW 軟件已經發(fā)展到如此成熟的今天，硬件合成器是否還有存在的意義？如果硬件合成器存在的價值在于它能夠通過物理方式來創(chuàng)造和控制聲音，那么，如何才能創(chuàng)造出配得上旗艦合成器之名的音色，并以一種更富意義的方式來控制它呢？
新旗艦產品的開發(fā)團隊將目光聚焦在合成器在當代音樂中的角色、用戶制作音樂的方式以及合成器應該擁有的音色等方面。最終，他們得出結論：有兩項全新的功能是實現(xiàn)無限音樂表達的關鍵所在。
首先是能夠以多維方式操控聲音。在傳統(tǒng)的合成器上，聲音的塑造往往是通過調整濾波器等參數來實現(xiàn)的，例如使其音色更明亮或更暗淡。當然，我們也可以通過調節(jié)音量或添加各種音頻效果來為聲音增添不同的色彩。因此，合成器往往提供了大量可供調節(jié)的參數。然而，傳統(tǒng)的合成器只能逐個調整這些參數，而多維調制的核心概念則是能夠同時對多個參數進行調整。
當然，我們可以將這些參數映射到旋鈕、滑塊或其他控制器上，并根據需要進行實時控制。但問題是，如果像 DJ 那樣用雙手來操控控制器，就無法騰出手來彈奏鍵盤。此外，參數的同步變化方式也會對整體的音色變形效果產生影響，例如濾波器的截止頻率和共振參數之間的相互作用。最終，開發(fā)團隊得出結論，現(xiàn)有的任何控制方式都無法解決這些問題。于是，雅馬哈的設計師們設計了“超級旋鈕”，它能夠在用戶演奏鍵盤的同時，以多維方式輕松地操控多個參數。
“超級旋鈕”的設計靈感來源于 DAW 軟件中常見的“自動化”功能。自動化功能能夠隨著音軌的播放自動控制音調、效果電平以及音頻和 MIDI 數據的其他參數。然而，自動化功能只能再先預先錄制的參數變化，對于現(xiàn)場演出中那些需要根據音樂或觀眾的情緒進行即興調整的情況并不適用?！俺壭o”的設計目的正是為了解決這一問題，它可以讓演奏者通過一個控制器實時地模擬自動化功能。
實現(xiàn)無限音樂表達的第二個關鍵在于聲音的“節(jié)奏調制”。節(jié)奏性聲音變化是音樂的基本要素。尤其是在現(xiàn)代音樂中，這種同步的調制方式不僅體現(xiàn)在音高、音符長度等可以記錄在五線譜上的信息，還擴展到了音色、效果電平等方面。
以這種方式來塑造聲音成為了雅馬哈新旗艦合成器開發(fā)過程中的一個重要課題。為了實現(xiàn)這一目標，設計師們開發(fā)了三項新功能：運動音序器、包絡跟隨器和音頻節(jié)拍同步。
首先是運動音序器，它可以根據預先設置的參數變化序列，對聲音進行節(jié)奏調制。每個運動音序最多可以包含 16 個步驟。通過切換不同的音序或同時運行多個音序，可以創(chuàng)造出非常復雜的節(jié)奏模式。此外，用戶還可以使用控制器實時地改變音序本身。
包絡跟隨器可以利用 A/D 輸入模塊接收到的音頻信號的包絡（更確切地說，是其音量隨時間變化的方式）來控制參數，從而實現(xiàn)反映輸入音頻節(jié)拍的多維調制。而音頻節(jié)拍同步功能則可以檢測音頻輸入信號的節(jié)奏，并使合成器的節(jié)奏與其同步。這兩項功能的設計初衷是為了滿足現(xiàn)場演出的需求，不僅可以與 DAW 軟件同步，還適用于由鼓手來帶動節(jié)奏，并將合成器的聲音與其同步的場景。
開發(fā)團隊最終確定了“實時多維聲音節(jié)奏調制”這一核心理念。為了實現(xiàn)這一目標，作為合成器核心功能的音色發(fā)生器需要進行大幅度的升級。
自從作為采樣音色發(fā)生器加入 MOTIF 以來，AWM2 在功能和保真度方面已經取得了顯著的進步。為了實現(xiàn)上佳的表現(xiàn)力和音質，我們對 AWM2 的所有采樣音色，以及在配音過程中通過這些采樣音色創(chuàng)作的音色，都進行了長期的優(yōu)化和改進。然而，要想充分釋放多維聲音調制的潛力，僅僅依靠采樣、濾波和效果器這些傳統(tǒng)的聲音創(chuàng)作方法是遠遠不夠的。因此，開發(fā)團隊最終決定，這款合成器的音色發(fā)生器必須能夠對振蕩器波形本身進行大幅度的調制。最終，他們選擇了雅馬哈曾經在 DX 系列合成器上應用的經典頻率調制技術。
當時，雅馬哈正在研發(fā)一款全新的定制音色發(fā)生器芯片，它包含了新一代 FM 合成引擎。這與新旗艦合成器的開發(fā)計劃不謀而合。FM 音色發(fā)生器的獨特之處在于它能夠瞬間改變聲音的音色，例如從幾乎沒有泛音的正弦波，快速變化到具金屬質感的音色。開發(fā)團隊相信，這種能力能夠將“超級旋鈕”和“運動音序器”的潛力提升到新的高度，因此他們決定將 AWM2 引擎與全新開發(fā)的 FM 引擎相結合，作為新旗艦合成器的核心音色生成系統(tǒng)。
全新的 FM 引擎被命名為“FM-X”。它擁有 8 個運算器（頻率調制合成技術中用于創(chuàng)建和調制聲音的基本元件），以及 88 種算法。除此之外，運算器現(xiàn)在還可以使用正弦波以外的波形，而新增的頻譜裙邊和頻譜共振參數則可以用來塑造這些非正弦波形的諧波。FM-X 中的所有參數都可以調整到前所未有的精度，這使得音色之間的轉換更加平滑，賦予了這款引擎更加強大的表現(xiàn)力，超越了以往任何一款 FM 合成器。
新旗艦合成器的音色發(fā)生器部分最終采用了 AWM2 和 FM-X 兩大引擎。為正在開發(fā)的項目指定代號是一種常見的做法。這款全新的旗艦合成器也不例外，由于開發(fā)團隊已經將這款支持多維調制的合成器命名為“雙算法交互式合成器”(Dual Algorithm Interactive Synthesizer)，因此便取其首字母縮寫，將項目的代號定為“Daisy”。
在確定 Daisy 的音色生成系統(tǒng)規(guī)格和核心“動態(tài)控制”功能（包括“超級旋鈕”和“運動音序器”等調制功能）之后，開發(fā)團隊還對不同的用戶界面以及產品的整體外觀設計進行了評估。與 MOTIF 音頻工作站不同的是，Daisy 的定位始終是一款現(xiàn)場演出合成器。因此，開發(fā)團隊專門為其設計了適用于現(xiàn)場表演場景的功能，例如：現(xiàn)場設置 (Live Sets)，可以在屏幕上自由排列 16 種音色，只需輕點一下即可完成切換；無縫聲音切換 (SSS)，確保在音色之間切換時不會產生任何聲音中斷；以及場景 (Scenes)，可以在不同的聲音快照之間進行快速切換。在設計全新的觸控界面時，開發(fā)團隊也充分考慮了易用性，不僅對“現(xiàn)場設置”頁面上的按鈕進行了精心布局，確保操作便捷，還更大限度地拉開了按鈕之間的距離。
然而，并不是所有問題都可以通過觸控屏來解決。觸控屏最大的缺點之一在于，它本質上是一個可視化的平面，用戶在點擊屏幕上的按鈕時缺乏物理反饋，這會導致操作不夠精準和迅速。因此，開發(fā)團隊決定，所有功能設置都必須能夠在不使用屏幕的情況下完成。但這同時也帶來了新的挑戰(zhàn)。如果屏幕上的按鈕布局與物理按鈕之間的關系不夠清晰，就會影響操作體驗。因此，開發(fā)團隊將顯示屏右側的 32 個音色選擇按鈕也設計為一個均勻的網格。當啟用“現(xiàn)場設置”功能時，網格左側的 4x4 按鈕矩陣對應屏幕上顯示的演奏音色，而右側的 4x4 按鈕矩陣則用于切換不同的“現(xiàn)場設置”頁面。
為了打造更直觀、觸感更好的用戶界面，開發(fā)團隊還對按鈕的操作模式進行了全面優(yōu)化。最終，按鈕的布局和操作方式與 MOTIF 有所不同。設計師們敢于打破常規(guī)，跳出思維定式，力求讓操作更加簡單、易懂。
在外觀設計方面，開發(fā)團隊也積極探索新的可能性。與線條硬朗的 MOTIF 不同，他們提出了許多以曲線為中心的設計方案。特別是，凹形的背板設計在以往的雅馬哈合成器上從未出現(xiàn)過。他們在易用性和舒適性方面精益求精，例如，在設計音高彎曲輪和調制輪時，他們仔細考慮了與手掌接觸區(qū)域的曲率和表面處理工藝。
此外，對 DAC、模擬電路以及其他決定聲音品質的元件也進行了細致的優(yōu)化。憑借更強大的 CPU，開發(fā)人員可以創(chuàng)造出更加復雜、更高分辨率的聲音，但這些聲音最終需要轉換為模擬信號才能被人耳聽到。因此，開發(fā)團隊對決定聲音最終品質的模擬電路進行了精心的打磨。他們通過一系列的聽音測試和元器件篩選，不斷優(yōu)化聲音信號從樂器輸出到人耳的整個過程。軟件合成器的用戶都知道，音頻接口會對最終的聲音產生很大的影響，因此他們往往會認真選擇合適的音頻接口。而對于硬件合成器來說，開發(fā)者必須提供完整的解決方案，包括聲音制作鏈中的最后一環(huán)。為了滿足這些需求，開發(fā)團隊設計了“純模擬電路”(PAC)，這是一種在音樂表現(xiàn)力方面超越了 MOTIF XF 的音頻輸出系統(tǒng)。正是有了 PAC，我們才能夠盡情領略到融合了全新音色生成系統(tǒng)和動態(tài)控制技術的“動態(tài)控制合成引擎”的迷人魅力。
“Daisy”項目終于完工了，開發(fā)團隊將其正式命名為“MONTAGE”，并準備將其推向市場。MONTAGE 的靈感來自于法語中的“組裝”一詞，它也經常用于電影行業(yè)，指的是將多段影片剪輯成一部完整影片的編輯過程。設計師們選擇這個名字，是希望能夠激勵用戶利用 MONTAGE 的“動態(tài)控制”功能，創(chuàng)造出全新的音樂表現(xiàn)形式。2016 年 5 月，雅馬哈正式發(fā)布了新一代旗艦合成器系列：MONTAGE 6、7 和 8。
雖然 MONTAGE 接替了 MOTIF，成為了雅馬哈全新的旗艦合成器，但它們背后的設計理念截然不同，這意味著 MONTAGE 并不一定能夠完全替代 MOTIF 的所有功能。例如，這兩款合成器在音序器功能方面就存在著很大的差異：用戶可以使用 MOTIF 單獨創(chuàng)作歌曲，而 MONTAGE 則有意省略了 DAW 軟件更擅長的功能，轉而專注于聲音的現(xiàn)場表演。當然，用戶仍然可以錄制音樂片段，也可以將 MIDI 音序作為伴奏音軌播放，或者在現(xiàn)場演奏時進行操控。
自 2016 年首次發(fā)布以來，MONTAGE 的固件已經過多次更新，新增了許多功能和音色。這款旗艦合成器將與不斷變化的音樂世界一起持續(xù)進化，不斷創(chuàng)造新的音樂和聲音。正如 2018 年發(fā)布的 MODX，這是一款輕便、小巧的合成器，繼承了 MONTAGE 的所有設計理念。
在一個硬件合成器的發(fā)展方向不斷變化的時代，雅馬哈推出了全新的 MONTAGE，為音樂制作合成器的發(fā)展指明了新的方向。作為一款定位與 MOTIF 截然不同的旗艦合成器，MONTAGE 將重點放在了現(xiàn)場演出方面。
舞臺鋼琴的重塑
1976 年，雅馬哈推出了既便攜又擁有強大聲音的 CP-70 舞臺鋼琴。四十多年后的 2019 年 1 月，我們帶著兩款全新設計的舞臺鋼琴——CP88 和 CP73——重返這一領域。它們的名字喚起了人們對經典型號 CP-80 和 CP-70 的美好回憶。而這兩款全新舞臺鋼琴的誕生也同樣充滿著傳奇色彩。
這一切都要從 reface 團隊的一位制作人被任命負責雅馬哈新的 CP 樂器說起。這位制作人本身并不是一位舞臺鋼琴演奏者，因此他決定首先要了解舞臺鋼琴的用戶群。為此，他走訪了各種使用雅馬哈和其他品牌舞臺鋼琴進行現(xiàn)場演出的場所，并進行了一系列的采訪，試圖深入了解舞臺鋼琴用戶群體的需求。
他在實地調查中發(fā)現(xiàn)，雖然雅馬哈的舞臺鋼琴非常受歡迎，但很多用戶只是把它們當作鋼琴來使用，很少會去調整其他設置。此外，他還發(fā)現(xiàn)，使用雅馬哈舞臺鋼琴的群體主要分為兩類：一類是對鍵盤的手感有著追求的用戶，他們通常會選擇擁有與三角鋼琴相同手感和琴鍵數量的鍵盤；而另一類用戶則更看重便攜性，他們往往會選擇更輕、更小巧的鍵盤。他還發(fā)現(xiàn)，后一類用戶大多使用電鋼琴音色，或者會將舞臺鋼琴與其他鍵盤樂器搭配使用，組成雙鍵盤系統(tǒng)。由此可見，"一刀切"的方案并不能滿足所有用戶的需求。這也是為什么 CP88 和 CP73 采用了不同的鍵盤和琴鍵數量的原因。
在確定了新機型的基本概念之后，開發(fā)團隊就技術規(guī)格和用戶界面的整體方向達成了一致。他們與其他相關的開發(fā)部門共同制作了原型機，并對其進行了多輪的測試和驗證。
在整個開發(fā)過程中，用戶界面始終是開發(fā)團隊關注的重點。首先，他們希望確保用戶在選擇音色時能夠輕松地區(qū)分原聲鋼琴、電鋼琴以及弦樂等其他樂器音色。為了避免用戶在現(xiàn)場演出時選錯音色，開發(fā)團隊進行了一系列的嘗試和探索，例如，他們放棄了傳統(tǒng)的按鈕設計，轉而采用了更適合特定功能的撥動開關以及其他界面元素。此外，他們還將每種樂器的參數集中到一起，以便于用戶進行調整。與合成器演奏者不同的是，舞臺鋼琴的用戶并不一定都是音樂硬件方面的專家。因此，為了簡化操作，我們花費了大量的精力來設計更加直觀的用戶界面，確保用戶在選擇音色、保存自定義音色以及疊加音色（例如，同時演奏鋼琴和弦樂）時，無需查閱說明書。
樂器的重量也是一個需要認真考量的因素。首先，20 公斤被認為是一個人難以獨自搬運和安裝的重量上限。對于居住在城市的音樂家來說，輕便的鍵盤也更加實用，因為他們可能需要乘坐火車而不是汽車往返于練習和演出場地。因此，為了滿足用戶的實際需求，我們努力讓這兩款舞臺鋼琴的重量盡可能輕。之前的 CP4 STAGE 和 CP40 STAGE 的重量已經達到了 17 公斤左右，而且它們的塑料外殼很容易在運輸和安裝過程中產生劃痕。為了解決這一問題，開發(fā)團隊開始尋找更加輕便耐用的材料。
鋁是一種很有潛力的材料，它質量輕，但也存在著剛性不足的缺點，尤其是在用于制作平面時，而鍵盤樂器往往包含很多平面。為了提升鋁的強度，開發(fā)團隊與專業(yè)的機箱設計師合作，通過反復嘗試和探索，對 CP88 和 CP73 的整體結構進行了優(yōu)化，最終成功打造出堅固耐用的鋁制外殼。
在舞臺鋼琴的尺寸方面，開發(fā)團隊也面臨著巨大的挑戰(zhàn)。通常情況下，電子樂器中的電路板大多與控制面板平行安裝，但 CP88 和 CP73 為了盡可能地縮小體積，采用了垂直于控制面板安裝模擬電路板的設計。
在努力實現(xiàn)理想尺寸的同時，我們也沒有忽視音質的重要性。開發(fā)團隊通過對鍵盤、音色以及其他參數進行精細的調整和測試，最終確保了舞臺鋼琴的出色音質。為了讓 CP88 和 CP73 擁有高品質的音色，尤其是電鋼琴音色，開發(fā)團隊重新錄制了所有采樣。
因此，CP88 和 CP73 不僅僅是對先前型號的用戶界面、尺寸和音色發(fā)生器進行了升級，而是一款真正意義上的全新產品，從頭開始進行了重新設計，旨在進一步提升 CP 系列的實力。項目伊始，我們對用戶需求進行了深入的調研，了解到那些對鍵盤手感有追求的演奏者，通常會選擇擁有與三角鋼琴相同手感和琴鍵數量的鍵盤；而那些更看重便攜性的用戶，則會選擇更輕、琴鍵數量更少的鍵盤。為了滿足不同用戶的需求，我們推出了兩款擁有不同琴鍵數量和手感的 CP 型號：88 鍵的 CP88 采用了 NW-GH3 鍵盤，它配備了合成象牙鍵面、黑檀木飾面以及逐級配重琴槌機制，能夠帶來逼真的鋼琴觸感；而 73 鍵的 CP73 則采用了 BHK 鍵盤，配備了黑色啞光飾面鍵帽和平衡配重琴槌機制。
在 2015 年到 2019 年期間，雅馬哈發(fā)布了 reface 系列、MONTAGE 以及 CP88 和 CP73 舞臺鋼琴等一系列合成器和舞臺鋼琴產品。雖然這些樂器本質上都是電子樂器，但它們的開發(fā)過程并不僅僅依賴于技術的進步。事實上，我們始終堅持回歸本源，不斷探索全新的聲音體驗、創(chuàng)新的音樂表達方式以及更具未來感的樂器形態(tài)。
