坂本龍一與雅馬哈合成器
DX7 之緣
坂本龍一的音樂生涯始于傳奇樂隊(duì) Yellow Magic Orchestra (YMO)。他很早就開始使用合成器進(jìn)行音樂創(chuàng)作，但那時(shí)他很少使用雅馬哈的合成器，而更偏愛其他品牌的合成器。直到 YMO 解散之后，他開始單飛，才逐漸成為雅馬哈的忠實(shí)用戶。
坂本龍一在 1984 年 10 月制作個(gè)人專輯《圖解音樂百科全書》時(shí)開始接觸 DX7。這張專輯的制作從 1982 年底開始，歷時(shí)近兩年才完成，而 DX7 正是在這段時(shí)間發(fā)布的。坂本龍一被 DX7 基于 FM 技術(shù)的音色生成方式深深吸引，他驚嘆于 DX7 的音質(zhì)、靈活的編輯功能以及強(qiáng)大的可擴(kuò)展性，并開始在錄音室和舞臺(tái)上大量使用這臺(tái)合成器。他對 DX7 的聲音合成原理有著深刻的理解，他將 DX7 中的算法比作是向各個(gè)方向延展的多路調(diào)制器組。
DX7 的出現(xiàn)徹底改變了坂本龍一制作音樂的方式。過去，他經(jīng)常將自己關(guān)在錄音室里，花大量的時(shí)間來制作音色和歌曲。而現(xiàn)在，他會(huì)在家里用 DX7 進(jìn)行創(chuàng)作和編曲。
坂本龍一為飯島真理制作的首張專輯《玫瑰》(Rosé) 是他使用 DX7 參與制作的第一張專輯，這張專輯也成為了 DX7 早期音色的一個(gè)珍貴記錄。
1985 年，坂本龍一發(fā)布了個(gè)人專輯《未來派》(Futurista)。在這張充滿未來主義風(fēng)格的專輯中，除了 DX7，他還大量使用了 DX5 和 TX816 等 FM 合成器。《黃土高原》(Kodo Kogen) 中的 FM 電鋼琴音色，以及《G.T.》中的 FM 貝斯音色，都是他在這一時(shí)期創(chuàng)作的 FM 音色的經(jīng)典代表。坂本龍一在當(dāng)時(shí)甚至宣稱，DX7 是他需要的合成器（當(dāng)然，他其實(shí)也需要 Fairlight 和 Emulator 等其他品牌的采樣器）。值得一提的是，Rittor Music 公司還專門為 DX7 發(fā)布了一款 ROM 擴(kuò)展卡帶，里面包含了許多坂本龍一在專輯中使用的音色。
一年之后，坂本龍一帶著一整套 DX 系列合成器開始了他的“媒體快車”(Media Bahn Live) 日本巡演。這也是全球開始在巡演中使用 MIDI 鋼琴。也正是在這一時(shí)期，坂本龍一與雅馬哈的合作關(guān)系日益密切。通過與巡演主辦方進(jìn)行聯(lián)合宣傳，雙方的合作關(guān)系得到了進(jìn)一步的提升。在此后的巡演中，坂本龍一也經(jīng)常在他的宣傳資料中加入雅馬哈產(chǎn)品的廣告。1987 年，他在“新地理”(Neo Geo) 巡演中將 DX7IIFD 用作了他的主鍵盤，第二代 DX 合成器更加精致的音色也成為了他這一時(shí)期音樂作品的標(biāo)志性元素。值得注意的是，DX7 和 DX7II 在背板上的標(biāo)志略有不同，因此我們能夠通過照片輕松地區(qū)分出坂本龍一在不同時(shí)期使用的 DX 合成器。
與雅馬哈的緊密合作與對數(shù)字樂器的深刻理解
20 世紀(jì) 90 年代，雅馬哈的合成器業(yè)務(wù)逐漸擺脫了對 DX 系列的依賴。在此期間，坂本龍一為雅馬哈提供了很多幫助。他不僅參與了合成器的開發(fā)，還為雅馬哈的數(shù)字混音臺(tái)以及其他新技術(shù)的研發(fā)提供了很多寶貴的建議。
1985 年，雅馬哈在澀谷的道玄坂成立了東京研發(fā)中心，旨在加強(qiáng)數(shù)字樂器的研發(fā)工作。后來，我們又在倫敦和紐約成立了類似的研發(fā)機(jī)構(gòu)。在 DX7 獲得巨大成功的鼓舞下，雅馬哈建立了官方渠道，用來收集音樂家以及其他用戶的反饋意見，并將這些信息傳遞給位于濱松總部的開發(fā)團(tuán)隊(duì)。
坂本龍一也積極參與到這一互動(dòng)計(jì)劃中來，他多次到訪雅馬哈東京和濱松的研發(fā)中心，與設(shè)計(jì)師、工程師以及其他團(tuán)隊(duì)成員交流想法。例如，在 1989 年 SY77 發(fā)布的時(shí)候，坂本龍一就對它那溫暖的模擬質(zhì)感和充滿未來感的合成音色贊不絕口，并建議雅馬哈可以邀請專業(yè)的音樂家來為這款功能強(qiáng)大的合成器設(shè)計(jì)音色。事實(shí)上，他的這一提議也預(yù)示了 20 世紀(jì) 90 年代 PCM 音色擴(kuò)展包時(shí)代的到來。SY99 作為 SY 系列的旗艦合成器，也出現(xiàn)在了坂本龍一的個(gè)人專輯《心跳》(Heartbeat) 以及重組后的 YMO 的專輯《科技龍》(Technodon) 的制作中。
已故的田中重典先生是雅馬哈東京研發(fā)中心的首任負(fù)責(zé)人，他在坂本龍一與雅馬哈之間起到了重要的橋梁作用。事實(shí)上，坂本龍一與田中的相識(shí)可以追溯到 20 世紀(jì) 70 年代。那時(shí)，坂本龍一還只是一位默默無聞的錄音室樂手，經(jīng)常光顧田中工作的雅馬哈澀谷店。田中先生也曾擔(dān)任過日本著名樂隊(duì) Garo 的經(jīng)紀(jì)人，這支樂隊(duì)因其名曲《學(xué)生街的咖啡館》而廣為人知。田中先生善于與藝術(shù)家打交道，并且與坂本龍一私交甚篤。雖然他很少與坂本龍一深入討論具體的產(chǎn)品規(guī)劃和技術(shù)細(xì)節(jié)，但他在雅馬哈研發(fā)和銷售部門之間扮演著重要的溝通角色。他的才能在于，能夠?qū)③啾君堃坏某橄笙敕ê徒ㄗh，轉(zhuǎn)化成設(shè)計(jì)師和工程師能夠理解的語言，并最終將它們變成現(xiàn)實(shí)。與此同時(shí)，他也會(huì)將雅馬哈的愿景傳達(dá)給坂本龍一，例如，雅馬哈在音色生成技術(shù)等方面的研發(fā)計(jì)劃以及全新的產(chǎn)品理念。
除了音樂上的合作之外，田中先生還為坂本龍一安排了大量的雅馬哈電子樂器和音響產(chǎn)品的品牌推廣活動(dòng)，這也充分證明了雙方之間深厚的信任和友誼。
1997 年 1 月 23 日，在橫濱體育館舉行的“三菱電機(jī)超級(jí)精選‘f’坂本龍一演奏樂團(tuán) 1997”(Mitsubishi Electric Super Selection ‘f’ Ryuichi Sakamoto PLAYING THE ORCHESTRA 1997) 巡回演唱會(huì)的最后一場演出中，雅馬哈在坂本龍一的全力配合下，公開測試了“互聯(lián)網(wǎng) MIDI 現(xiàn)場系統(tǒng)”。這也是世界上開始在音樂會(huì)現(xiàn)場實(shí)時(shí)直播演出數(shù)據(jù)。田中先生作為項(xiàng)目負(fù)責(zé)人，協(xié)調(diào)了雅馬哈集團(tuán)的資源，為項(xiàng)目的成功實(shí)施做出了重要的貢獻(xiàn)。
坂本龍一與田中先生還與日本樂器協(xié)會(huì)（一個(gè)由全日本 785 家樂器企業(yè)組成的行業(yè)協(xié)會(huì)）合作，成立了“學(xué)校音樂復(fù)興基金”。該基金旨在為 2011 年東日本大地震和海嘯的受災(zāi)地區(qū)的學(xué)校提供音樂方面的援助，例如維修或更換受損的樂器等等。在該項(xiàng)目的支持下成立的“東北青少年管弦樂團(tuán)”至今仍在積極地活動(dòng)著。在“學(xué)校音樂復(fù)興基金”成立十周年之際，雅馬哈授予了田中重典先生杰出貢獻(xiàn)獎(jiǎng)，以表彰他多年來為雅馬哈以及音樂事業(yè)做出的貢獻(xiàn)。
時(shí)間快進(jìn)到 1993 年，坂本龍一來到位于濱松的雅馬哈總部，參加一個(gè)關(guān)于定制鋼琴的會(huì)議。期間，我們向他展示了剛剛開發(fā)完成的兩款合成器：VL1 和 VP1，并希望能夠聽取他的意見和建議。這兩款合成器采用了當(dāng)時(shí)先進(jìn)的物理建模音色生成技術(shù)。坂本龍一被它們強(qiáng)大的音樂表現(xiàn)力深深地震撼，并且對通過同時(shí)調(diào)整多個(gè)參數(shù)來實(shí)時(shí)改變聲音音色的方式非常感興趣。VL1 和 VP1 的音色變形功能也為坂本龍一后來的音樂創(chuàng)作提供了靈感。他指出，這兩款合成器也適用于現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作。這次交流以及其他與坂本龍一先生面對面交流的機(jī)會(huì)，都極大地鼓舞了雅馬哈的工程師們。
20 世紀(jì) 90 年代后期，個(gè)人電腦的迅速普及也讓日本的合成器廠商們意識(shí)到了“桌面音樂”的巨大潛力。雅馬哈也積極探索利用電腦和互聯(lián)網(wǎng)進(jìn)行音樂創(chuàng)作的各種可能性，并發(fā)布了一些優(yōu)秀的產(chǎn)品，例如能夠讓網(wǎng)站播放音樂的瀏覽器插件 MIDPLUG，以及合成器音色通用標(biāo)準(zhǔn) XG。坂本龍一也敏銳地捕捉到了互聯(lián)網(wǎng)的巨大潛力，并積極推廣雅馬哈的 XG 合成器。
1997 年春，雅馬哈在報(bào)紙上刊登了一則廣告，廣告中出現(xiàn)了坂本龍一、小室哲哉和富田勛三位日本頂級(jí)合成器藝術(shù)家的身影，并獲得了當(dāng)年“日本報(bào)紙廣告獎(jiǎng)”的獎(jiǎng)項(xiàng)。
1998 年，雅馬哈推出了新一代的旗艦合成器 EX5。坂本龍一從一開始便參與到 EX5 的開發(fā)過程中，在多次評估會(huì)議上提出了他的想法和建議。與當(dāng)時(shí)的許多音樂人一樣，他也非常喜歡功能強(qiáng)大的 PCM 音色發(fā)生器，但他也意識(shí)到這種音色生成方式在表現(xiàn)力方面存在局限性。EX5 同時(shí)配備了五種不同的音色生成引擎，這讓他非常興奮。在錄音和現(xiàn)場演出中，他也經(jīng)常使用 EX5 的采樣功能以及控制旋鈕和滑音輪來進(jìn)行演奏。坂本龍一還將 EX5 全新開發(fā)的 AN 音色發(fā)生器應(yīng)用到了他的音樂作品中，并且非常喜歡用它那配備了 76 鍵 FS 鍵盤的版本作為錄音室的主鍵盤。為了表達(dá)他對 EX 系列的喜愛，尤其是后來推出的銀色特別版 EX5S，坂本龍一參與拍攝了幾組雅馬哈的廣告，這些照片都是在他當(dāng)時(shí)居住的紐約拍攝的。
值得一提的是，當(dāng)時(shí)有許多雅馬哈的合成器用戶建議我們改進(jìn)產(chǎn)品的用戶界面。盡管傳統(tǒng)的控制面板設(shè)計(jì)依然受到一部分用戶的喜愛，但也有很多人建議我們應(yīng)該學(xué)習(xí)蘋果公司的設(shè)計(jì)理念，打造更加現(xiàn)代、更加新穎的用戶界面。
回歸本源
進(jìn)入 20 世紀(jì) 90 年代末期，隨著“鋼琴合成器”的問世，雅馬哈的合成器產(chǎn)品線也發(fā)生了重大的變化。這款合成器不僅擁有高度逼真的鋼琴音色，而且能夠提供接近真實(shí)鋼琴的演奏手感，這也是許多鍵盤手夢寐以求的樂器。關(guān)于鋼琴合成器的故事，我們以后再談，這里我們只需要知道，坂本龍一經(jīng)常使用 1999 年發(fā)布的 S80 鋼琴合成器。在那些無法擺放三角鋼琴的演出場合，坂本龍一幾乎都會(huì)使用 S80，這對提升雅馬哈 S 系列的知名度起到了重要作用。
1998 年 11 月，坂本龍一發(fā)布了他的第 13 張個(gè)人專輯《BTTB》(Back to The Basics) (回歸本源)，并在次年發(fā)布了《Ura BTTB》(Another Side of BTTB) (BTTB 的另一面)，這兩張專輯標(biāo)志著他回歸鋼琴本源。作為雅馬哈 S 系列鋼琴合成器的忠實(shí)擁躉，坂本龍一多年來一直鐘愛著這一系列的產(chǎn)品，從 S80 到后來的 S90 和 S90ES，都經(jīng)常出現(xiàn)在他的音樂作品和現(xiàn)場演出中。
坂本龍一對 MOTIF 系列的熱情與他對 DX 系列的喜愛如出一轍。2003 年，在 DX7 誕生 20 周年之際，他作為雅馬哈合成器的品牌大使，為 MOTIF 拍攝了一組廣告。從 2001 年的初代 MOTIF 到 2010 年的 MOTIF XF，該系列的每一代產(chǎn)品都在功能上進(jìn)行了自然的迭代更新，這也使得坂本龍一以及其他音樂人能夠輕松地適應(yīng)新產(chǎn)品的變化。由于 76 鍵的 FS 鍵盤手感佳，他經(jīng)常會(huì)使用配備了這款鍵盤的 MOTIF 進(jìn)行演奏。人們經(jīng)?？梢钥吹剑谒娜卿撉偕?，擺放著一臺(tái)他心愛的 MOTIF 合成器。此外，在 YMO 于 2007 年重組之后，MOTIF XS 和 XF 也成為了他們現(xiàn)場演出的重要組成部分。
2010 年，坂本龍一在銀座雅馬哈音樂廳的翻新重開紀(jì)念活動(dòng)上，使用 CP1 旗艦舞臺(tái)鋼琴進(jìn)行演奏。在舞臺(tái)上，兩臺(tái)通過 MIDI 線纜連接的三角鋼琴分列兩側(cè)，CP1 則位于舞臺(tái)中央。坂本龍一并沒有使用 CP1 的鋼琴音色，而是主要用它來演奏全新的頻譜成分建模音色發(fā)生器所產(chǎn)生的細(xì)膩的電鋼琴音色。他在現(xiàn)場不僅展示了 CP1 的強(qiáng)大功能，還分享了它在模擬經(jīng)典電鋼琴音色方面的獨(dú)特魅力。在演出的后半段，他甚至還即興發(fā)揮，玩起了 CP1 背板上雅馬哈標(biāo)志的燈光開關(guān)，引得現(xiàn)場觀眾一片歡笑。
坂本龍一也是最早將 MONTAGE 應(yīng)用于錄音的音樂人之一。2015 年 8 月，他帶著 MONTAGE 的原型機(jī)來到了東京紅牛錄音棚，為即將上映的電影《與母親同住》進(jìn)行配樂工作。當(dāng)時(shí)，他剛剛從口咽癌的治療中康復(fù)。雖然當(dāng)時(shí)安裝在原型機(jī)上的系統(tǒng)還不完善，但雅馬哈的設(shè)計(jì)師還是向他演示了 MONTAGE 的動(dòng)態(tài)控制功能，尤其是“超級(jí)旋鈕”和“運(yùn)動(dòng)音序器”。坂本龍一對此非常感興趣，并提出了一系列極具深度的問題。例如，他詢問音頻節(jié)奏同步功能是否能夠跟蹤自然變化的節(jié)奏，以及包絡(luò)跟隨器的分辨率是否能夠避免它試圖追蹤那些極低音符的波形。此外，他還與設(shè)計(jì)師們深入探討了如何利用擴(kuò)展銜接 (XA) 功能和超級(jí)音色（雅馬哈合成器的獨(dú)特功能，能夠以高度逼真的方式再現(xiàn)原聲樂器的演奏技巧），來模擬弦樂器和管樂器的雙音以及其他特殊的演奏技巧。這次交流的內(nèi)容涵蓋了合成器之外的許多音樂理念，坂本龍一先生淵博的知識(shí)以及天馬行空的想象力，給我們的團(tuán)隊(duì)留下了深刻的印象。
晚年的坂本龍一經(jīng)常在錄音和演出中使用 MONTAGE 和 CP88，演奏一些經(jīng)典模擬音色以外的聲音。2020 年，坂本龍一再次被診斷出癌癥。在談到他經(jīng)常在家中演奏的 CP88 舞臺(tái)鋼琴時(shí)，他說道：“雅馬哈借給我了一臺(tái)觸感和音色都非常接近真實(shí)鋼琴的合成鋼琴，我經(jīng)常用它來練習(xí)。我會(huì)對力度曲線進(jìn)行一些微調(diào)。它的琴鍵比大多數(shù)合成器的琴鍵都要重，更接近原聲鋼琴的觸感?！?/p>
我始終相信，坂本龍一先生精湛的音樂造詣、超前的音樂理念以及他在音樂界的影響力，都為雅馬哈在產(chǎn)品研發(fā)、品牌建設(shè)、市場推廣以及產(chǎn)品銷售等方面做出了巨大的貢獻(xiàn)。在我的記憶中，與坂本龍一先生合作開發(fā)合成器、設(shè)計(jì)定制鋼琴、為他的現(xiàn)場演出提供技術(shù)支持以及錄制他的經(jīng)典作品《Energy Flow》的經(jīng)歷，數(shù)不勝數(shù)。然而，最讓我難忘的還是 2022 年 9 月在東京 NHK 廣播中心為他進(jìn)行的最后一次錄音。雖然語言已經(jīng)無法描述他當(dāng)時(shí)在與病魔抗?fàn)幍倪^程中，依然堅(jiān)持創(chuàng)作的偉大精神，但我相信，電影《坂本龍一：作品集》(Ryuichi Sakamoto | Opus) 中所記錄的那些珍貴畫面，能夠?qū)⑺囊魳分?，傳遞給更多人。2023 年 3 月 28 日，坂本龍一先生與世長辭，享年 71 歲。為了紀(jì)念他，我會(huì)繼續(xù)努力，將他的音樂作品和精神遺產(chǎn)傳承下去。
小島隆典
