在雅馬哈內(nèi)部，設(shè)計(jì)實(shí)驗(yàn)室負(fù)責(zé)產(chǎn)品的外觀設(shè)計(jì)。該部門的前身是開發(fā)部的包裝科，后來獨(dú)立出來，成為了一個(gè)專門的部門，目前擁有大約 25 名設(shè)計(jì)師，負(fù)責(zé)設(shè)計(jì)從三角鋼琴到吉他、高爾夫球桿、音頻產(chǎn)品以及隔音室等各種各樣的產(chǎn)品。雖然雅馬哈有時(shí)也會委托其他公司來設(shè)計(jì)產(chǎn)品，但幾乎所有的合成器產(chǎn)品都是由公司內(nèi)部的設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)完成的。接下來，我們將以設(shè)計(jì)為核心，回顧雅馬哈歷史上那些令人難忘的合成器產(chǎn)品。

雅馬哈的第一款合成器 SY-1（1974）是作為 Electone? 電子琴的獨(dú)奏鍵盤而開發(fā)的。它的面板布局設(shè)計(jì)充分考慮到了 Electone 的演奏習(xí)慣，整體風(fēng)格也與當(dāng)時(shí)的 Electone 電子琴相協(xié)調(diào)。1975 年發(fā)布的 GX-1 是一款劃時(shí)代的合成器，其音色發(fā)生器的數(shù)量相當(dāng)于 35 臺普通合成器的總和。GX-1 的樂器和琴凳連為一體，通體白色，由鍍鉻的支架支撐，使演奏者看起來仿佛漂浮在舞臺上一般。為了方便演奏者找到舒適的演奏姿勢，琴凳采用了可移動設(shè)計(jì)。GX-1 獨(dú)特的聲音和充滿未來感的外觀，似乎在預(yù)示著一個(gè)全新音樂時(shí)代的到來。

在模擬合成器時(shí)代，音色發(fā)生器需要占用很大的空間。盡管當(dāng)時(shí)的設(shè)計(jì)受到各種因素的限制，但實(shí)用性始終是設(shè)計(jì)師們優(yōu)先考慮的因素。雅馬哈在 1977 年發(fā)布的旗艦合成器 CS-80 配備了一個(gè)帶滾輪的琴箱，方便搬運(yùn)和移動。CS-80 控制面板上的按鈕布局也非常獨(dú)特，并且在背板和側(cè)板上使用了木質(zhì)材料，不僅質(zhì)感溫暖，而且給人一種堅(jiān)固可靠的印象。進(jìn)入 20 世紀(jì) 80 年代之后，數(shù)字技術(shù)的應(yīng)用使得合成器的體積大幅縮小，其外觀設(shè)計(jì)也發(fā)生了巨大的變化。1982 年發(fā)布的 CS01 采用了數(shù)字化的音色存儲系統(tǒng)，并且配備了迷你鍵盤、電池供電以及內(nèi)置揚(yáng)聲器，在提升了舞臺表演自由度的同時(shí)，也很好地契合了當(dāng)時(shí)年輕人所推崇的“輕便”文化。演奏者可以將 CS01 用肩帶掛在身上，搭配簡潔的控制面板以及灰色機(jī)身上淺藍(lán)色的“CS01”標(biāo)志，在舞臺上顯得格外時(shí)尚。

風(fēng)靡全球的 DX7 的出現(xiàn)徹底改變了合成器市場。它采用了 LSI 技術(shù)，大幅減少了元器件的數(shù)量，使合成器的體積更加小巧。DX7 的控制面板更加扁平，讓觀眾在舞臺上能夠清晰地看到演奏者的雙手。它還取消了傳統(tǒng)的三維按鈕和拉桿設(shè)計(jì)，而是采用了扁平的薄膜開關(guān)，并印上了綠色的圖案，面板的布局也更加簡潔。作為世界上較早出現(xiàn)的一臺數(shù)字合成器，DX7 的外觀設(shè)計(jì)在當(dāng)時(shí)令人印象深刻。

薄膜開關(guān)在樂器中很少使用，它在顏色方面提供了更多的選擇。設(shè)計(jì)師們最終選擇了綠色，與深棕色的機(jī)身搭配顯得格外醒目。雅馬哈當(dāng)時(shí)生產(chǎn)的個(gè)人電腦也采用了相同的深棕色配色。這種被稱為“DX 綠”的配色后來也成為了雅馬哈合成器的標(biāo)志性顏色，并在一些產(chǎn)品上得到了應(yīng)用。

DX7 也是雅馬哈第一款將品牌標(biāo)志和型號標(biāo)識印在樂器背面的合成器產(chǎn)品，這樣一來，觀眾便能輕松地看到它們。與之前的合成器相比，數(shù)字技術(shù)的應(yīng)用降低了控制面板的“高度”，這使得設(shè)計(jì)師們在設(shè)計(jì)產(chǎn)品時(shí)，不僅要考慮演奏者的視角，還要考慮觀眾的視角，而這也成為了雅馬哈合成器此后設(shè)計(jì)過程中的一個(gè)重要理念。

進(jìn)入 20 世紀(jì) 80 年代后期，合成器逐漸走進(jìn)了大眾的視野。它不再僅僅是男性專業(yè)和半專業(yè)音樂家的專屬樂器，面向初學(xué)者的合成器開始出現(xiàn)。1988 年發(fā)布的 YS200 擁有獨(dú)特的面板設(shè)計(jì)，它所體現(xiàn)的是雅馬哈“產(chǎn)品語義學(xué)”的設(shè)計(jì)理念，即通過產(chǎn)品的外形來傳達(dá)產(chǎn)品的功能。為了讓合成器看起來更加易于理解，雅馬哈的設(shè)計(jì)師將與音樂數(shù)據(jù)加載、音量調(diào)節(jié)、音色選擇、音色參數(shù)調(diào)節(jié)以及最終的輸出相關(guān)的控制元件，按照音樂制作的流程，沿著一條從左至右的凹槽排列，使產(chǎn)品的功能更加一目了然。這種設(shè)計(jì)理念也被應(yīng)用到了當(dāng)時(shí)的便攜式鍵盤上。

與此同時(shí)，雅馬哈開始推出面向初級和中級演奏者的產(chǎn)品線，例如 B 系列 (EOS) 便在日本市場大獲成功。1988 年發(fā)布的 B200 為入門級演奏者提供了量身定制的功能，并在設(shè)計(jì)上也進(jìn)行了大膽的嘗試。例如，它將兩個(gè)圓形的揚(yáng)聲器安置在控制面板的頂部，機(jī)身的左上角和右上角采用了圓潤的曲線，調(diào)制輪和彎音輪的造型也更加圓潤，手感更舒適。這種圓潤的造型設(shè)計(jì)成為了 EOS 系列的標(biāo)志性元素，它與那些面向?qū)I(yè)用戶的合成器產(chǎn)品形成了鮮明的對比。

從 1988 年 B200 發(fā)布到 2007 年，雅馬哈每年都會舉辦 EOS 比賽，并邀請小室哲哉和朝倉大輔等知名音樂制作人擔(dān)任評委，這吸引了更多人開始關(guān)注基于合成器的音樂創(chuàng)作。EOS 系列在青少年以及 20 多歲的女性用戶中大受歡迎。雅馬哈的產(chǎn)品企劃和市場營銷部門共同參與了 EOS 系列的開發(fā)，這也開啟了一個(gè)“設(shè)計(jì)以人為本，滿足多元化用戶需求”的全新時(shí)代。