阿貝·西蒙在獨(dú)奏會(huì)后謝幕 謝震霖 攝??

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一個(gè)90歲的老頭，近兩小時(shí)的獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)，這本身是奇跡！近年來(lái)，聽過(guò)不少年事已高來(lái)滬演出的鋼琴家，如弗萊舍、波里尼、彼得·弗蘭克等，論技術(shù)，可以說(shuō)，他們都已過(guò)了鼎盛期，但他們那種“采菊東籬下，悠然見(jiàn)南山”的心理狀態(tài)卻讓音樂(lè)回歸純樸、接近作曲家心靈的超凡脫俗的境地。而阿貝·西蒙為其中很高齡者。

這位美國(guó)鋼琴家、教育家，被譽(yù)為目前世界上僅存的后一位20世紀(jì)黃金年代的鋼琴大師，7月13日來(lái)滬在上海音樂(lè)廳舉行了獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)。90歲的老人，很多人路都走不穩(wěn)了。而阿貝·西蒙還在琴鍵上飛舞。身高只有1.6米的他，卻是音樂(lè)上的巨人，在舞臺(tái)上依然輕松飛指，讓人欽佩。

在舒曼《花紋》如波浪般的旋律中，西蒙表現(xiàn)出迷人的旋律線條。低聲部的呼應(yīng)問(wèn)答透徹、簡(jiǎn)明和自然，沉醉在幻想夢(mèng)境里的音樂(lè)是多么地接近舒曼。之后，西蒙奉上了更為龐大的《克萊斯勒偶記》，讓我驚異的是，在這首內(nèi)在感情和心理變化多樣的曲目中，西蒙游刃在不同聲部的旋律線讓我們有了立體的聽覺(jué)感受，旋律時(shí)而出現(xiàn)在高聲部，時(shí)而在中、低聲部中穿梭，且始終保持著三條旋律音響強(qiáng)弱層次的比例。我欣賞他演奏的第四首，西蒙憑借對(duì)鋼琴音色特性的掌控和敏感度，隨著和聲精妙的變化，音色也隨之明暗濃淡地變換其色彩，把舒曼內(nèi)在、沉思的詩(shī)意以及焦慮、怪誕、浪漫渴求的幻想曲表現(xiàn)得淋漓盡致。這是狂亂中熱情與抒情冥想的迷人結(jié)合，非常漂亮的一筆。

下半場(chǎng)是肖邦24首《前奏曲》。傅聰先生曾說(shuō)這是肖邦偉大的一套作品，是一個(gè)完整的世界。在西蒙的演繹中，我們聽到一個(gè)內(nèi)心無(wú)比強(qiáng)大的聲音在表現(xiàn)個(gè)人從誕生走向死亡的宏偉的旅程。或許，我們無(wú)法用技巧來(lái)評(píng)價(jià)西蒙的表現(xiàn)。許多段落失去了技巧的輝煌，甚至無(wú)法一氣呵成。但從碎片的集合中我分明看到了一個(gè)裝飾得為清晰精致的圖畫。我尤其欣賞他的抒情樂(lè)段，如在第四、第六和第七段中，那種純得透明的音色與音樂(lè)融為一體。當(dāng)西蒙在第16段音符疾馳而過(guò)后，轉(zhuǎn)到17首“降A(chǔ)大調(diào)”，超乎自然的寧?kù)o，結(jié)尾26小節(jié)持續(xù)的主音，仿佛來(lái)自天堂的鐘聲。瞬間我產(chǎn)生一種莫名的感動(dòng)，多么接近上帝的聲音啊……那天看來(lái)西蒙興致很高，終還返場(chǎng)加演了三首。

整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)中，給我印象深的是他對(duì)音色的獨(dú)到處理，像魔術(shù)師般調(diào)配了各種不同色彩。舒曼《花紋》猶如天鵝絨質(zhì)感的灰綠色，《克萊斯勒偶記》的深棕色到肖邦《前奏曲》的透明的珍珠白，都讓人感覺(jué)西蒙是色彩大師。尤其在弱奏和表現(xiàn)多聲部旋律線的時(shí)候，彼此傾聽和歌唱的顏色更為豐富。也許年齡的問(wèn)題，在踏板方面稍顯滯后，有些持續(xù)音被忽略了。技術(shù)上，他跨越了年齡的障礙，右手的肌能保持得很好。關(guān)鍵的是他在音樂(lè)的情感表達(dá)上，真正做到收放自如，音樂(lè)已完全融在了他的血液里。

回家后心情久久不能平靜，90歲高齡的老人，還勇于站在舞臺(tái)上，挑戰(zhàn)身心的限，向我們展示音樂(lè)與人生的無(wú)窮可能性。

李長(zhǎng)纓 ?來(lái)源：新民晚報(bào)